Pilar Fuster Donna
A lo largo de los años fui aprendiendo y experimentando con diferentes técnicas escultóricas, cerámicas, gráficas , pictóricas y plásticas. Ahora quiero mostraros mi universo creativo.
Abrir una ventana a todo el que tenga curiosidad por la naturaleza, la figura de la mujer, el color, las formas, la linea curva y la mezcla de diversos materiales que forman parte de mi caja de herramientas artística.
Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, con la especialidad de escultura. Profesora de Enseñanzas Secundarias de Educación Plástica y Visual. Artista plástica de manera permanente.
Pilar Fuster Donna
A lo largo de los años fui aprendiendo y experimentando con diferentes técnicas escultóricas, cerámicas, gráficas y pictóricas. Ahora, en 2022 ,empiezo mi andadura virtual con esta página web en la que quiero mostraros mi universo creativo.
Abrir una ventana a todo el que tenga curiosidad por la naturaleza, la figura de la mujer, el color, las formas, la linea curva y la mezcla de diversos materiales que forman parte de mi caja de herramientas artística.
Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, con la especialidad de escultura. Profesora de Enseñanzas Secundarias de Educación Plástica y Visual.
MI OBRA
ESCULTURA CERÁMICA
Siempre me he sentido libre modelando con barro. El barro es una materia viva que habla por sí misma. Desde que comienzas a trabajar el barro entre tus dedos sientes que te está comunicando sus cualidades.
Si llegas a conocerlo bien puede ser un gran aliado para crear tus ideas y transformarlas en algo real, que escapa de la mente, para llegar a tener su propia identidad. Y si bien, en un principio, tu idea es algo inmaterial, a medida que vas desarrollándola y elaborándola, el barro te va conduciendo a la forma concreta.
Por eso cuando doy por finalizada mi obra siempre termino preguntándome… ¿de dónde ha salido esto?, ¿cómo he podido llegar a crear esta obra? Y no porque crea que es fantástica y maravillosa, sino porque es una obra que ha salido de una idea intangible y se ha convertido en un ente material con su propia idiosincrasia.
Esto me ocurre con todas las técnicas que utilizo. Es un desarrollo creativo que proviene de un poso de experiencias, vivencias, conocimientos, relaciones personales, viajes, música, lecturas, películas, exposiciones y un sinfín de sensaciones recibidas y apiladas en mi armario mental.
PINTURA
En lo que respecta a la pintura, siempre he tenido cómo leitmotiv la naturaleza.
He pintado del natural con acuarela y me he sentido parte de la naturaleza, de los árboles, el agua y el aire.
Sigo aprendiendo cada vez que me pongo delante de un paisaje. Es difícil captar la luz con pocas pinceladas.
La pintura acrílica es otro medio que me ayuda a trabajar con inmediatez porque seca rápido y me resulta limpio. Me agrada la gran cantidad de colores que existen , poder utilizar el agua como medio, y que no huela a nada.
En ocasiones, mezclo el acrílico con pigmentos puros para intensificar el color, llegando a una saturación máxima, y dejando la materia , el polvo, a simple vista.
EL CARTÓN
El hecho de utilizar material reciclado siempre me ha motivado mucho.
Por eso cuando encontré el cartón corrugado, con su color característico, que ya de por sí tiene mucha identidad, y ese tacto, la falta de peso, la fragilidad e incluso el poco valor que se le otorga, descubrí y experimenté con el, una poética en la que mezcle diversas técnicas y materiales que me llevaron a elaborar una obra única.
COLLAGE
En mi infancia cosía con mi abuela y mi tía vestidos para mis muñecas con retales que a ellas les sobraban de sus trabajos de modista.
En aquella habitación abuhardillada aprendí a unir pedazos de diferentes tejidos, con texturas diferentes, y varios colores. Aprendí a reconocer la diferencia de tipos de hilos y sus grosores.
Quizás ahí comenzó mi gusto por los trabajos realizados con diversos materiales o con recortes de papeles de todo tipo. Y pienso que la técnica del collage ha ido evolucionando en la serie de trabajos que he ido haciendo a base de ensayar y errar, uniendo materiales y recortes diversos, hasta llegar a una solución unificada.
Además en algunos de los collages utilizo la tipografía, o el texto como poética, o mensaje. Y esta característica también se encuentran en algunas de mis antiguas esculturas cerámicas.
CIANOTIPIA
